jueves, 27 de diciembre de 2012

TOY STORY 3

Como ya dije en mi presentación, descubrir el mundo Disney, ha sido una de las mejores cosas que me pudo suceder cuando era niña, y no tan niña...por qué no. Desde que tengo uso de razón, recuerdo pedir una película Disney (vhs) todos los años para reyes. Lástima que la tecnología avance tan rápido...en estos instantes estoy mirando una caja repleta de mis cintas Disney, cuyo valor es ahora prácticamente nulo...Por suerte, el avance digital, nos ha dado otras muchísimas alegrías, entre las cuales está permitirnos disfrutar de películas como la que presento hoy.

Este post, nos viene como anillo al dedo estos días mágicos donde los niños corretean por las calles y se paran en los escaparates pegando su nariz a él y dejando un halo de vaho mientras sus pequeños y rollizos dedos dejan huellas en el cristal que los separa, y señalan el regalo solicitado en la carta a Papa Noel.

Por lo menos, así lo recuerdo yo. O así me lo contaban...bendita ignorancia. Adoro su inocencia...me encanta poder inventar historias y mirar cómo escuchan con la boca abierta y sus ojos se mueven de derecha a izquierda, maquinando e intentando entender y dar sentido a  todas esas historias que les contamos mientras no puedo aguantar la risa... ¡Pobres angelitos ingenuos!...mi madre me cuenta que cuando era pequeña, una amiga le dijo que los reyes magos no existían, y que los regalos los compraban los padres. La pobre fue a donde su madre, a esclarecer tan trágico asunto, y las abuelas, que son sabias incluso antes de llegar a su posición, siempre guardan un as en la manga. La mía, le respondió con total naturalidad:

-Es que tu amiguita se porta maaaal...y por eso los Reyes no le traen naaada....pero como a su madre le da pena....le pone ella los regaaaalos...pero a ti no. Porque tú eres muuuuy buena..."- mi madre no sólo se fue convencida de aquella historia, sino que una mirada de orgullo y madurez por no querer lastimar a su compañera asomaban en su pequeña y feliz cara.

La cuestión es que la mente de un niño es maravillosa...tanto que es capaz de creer que el vecino del quinto untado en betún es Baltasar...tan capaz de imaginar tantas historias...capaz de dar vida a juguetes, coches, cromos...y entre ellos, hay siempre uno especial. Yo recuerdo mi primera muñeca...tenía dos años cuando los señores de la barba blanca, roja y el del betún, me lo trajeron aquellas Navidades. La amé durante tantos años...aún la guardo en una caja llena de polvo en lo alto del armario.

Pero dejemos a un lado mis regalos, y centrémonos en la grandeza del mundo Disney. Tal como venía diciendo, el avance tecnológico ha logrado que podamos disfrutar de películas tan grandes como ésta, que en principio van dirigidas a un público infantil, pero que gustan tanto a niños como a adultos.
Disney, se niega en un principio a dar el salto digital, pero está claro que a medida que pasa el tiempo, hay que dar un paso más, y compra PIXAR, que si no estoy muy equivocada, el grandísimo Steve Jobs, levantó de la nada un par de veces. Para mí, en el mundo de los dibujos animados, no existe otra imágen que la del castillo y el flexo. Y sin poder mojarme del todo... diría que ésta, es una de mis favoritas, junto con UP y MONSTRUOS S.A.

Una película nóminada como mejor película en los óscar, y que echa por tierra toda mi teoría que dice aquello de "segundas partes nunca fueron buenas"...porque de hecho, es la tercera parte de una maravillosa saga. Hablo de TOY STOY 3.
Protagonizada por un Cow Boy, cuya mayor cualidad distará y mucho de los valores del antiguo Oeste.

Una historia de juguetes, que va mucho más allá, que un cuento de animación. Una historia, que os hará recordar vuestro juguete favoritos de la infancia, y os hará ver, como dice la propia banda sonora, que en ellos había algo más que una distracción. Había un amigo. Una película, que no necesita más presentación que ésta, porque para disfrutar de ella, sólo hace falta algo que todo el mundo tiene:  UNA INFANCIA.




domingo, 23 de diciembre de 2012

¡QUÉ BELLO ES VIVIR!



En una sala repleta de gente, un hombre sostiene en brazos  a una niña. Le rodean sus hijos y su mujer, mientras la casa se llena de amigos, familiares y vecinos del pequeño pueblo de Bedford Falls (Connecticut).


La mujer se sube a una silla.  Desde lo alto, con una sonrisa y alzando la voz, dice: 

"-¡Señor Martini, tráiganos algo de beber!-"  

 El tumulto grita de alegría y se oye a una niña tocar al piano: "Hark! the Gerald Angels sing."

Todo el mundo canta y sonríe y el hombre que sostiene a la niña, mira atónito a su mujer sin poder creer aún lo que está sucediendo en su humilde salón. Un señor ataviado con un traje del ejército aéreo se acerca y alzando la copa grita: 

-"¡Atención! ¡brindo por mi hermano George! El hombre más rico de la ciudad.-" 

Leyendo este fragmento en el que os defino uno de los mejores momentos que nos ha regalado el cine en general y esta película en particular, podríamos decir en un día como hoy, (22 de diciembre) en el que se reparte mucho dinero, y mucha alegría por tanto...por qué no... que este hombre ha sido agraciado con un boleto premiado de la Lotería de Navidad.

Nada más lejos de la realidad. Este hombre, se llama George Bailey, y es el protagonista de la película más televisada en medio mundo en estas fechas tan especiales. Una película de obligado visionado, por lo menos una vez en la vida. Dirigida por Frank Capra, nóminada a 5 Oscars, y protagonizada por James Stewart, en la que para mí es uno de sus mejores papeles, junto con CABALLERO SIN ESPADA y LA VENTANA INDISCRETA. 

Este gran clásico, nos mostrará a un hombre lleno de bondad, al que la suerte jamás acompaña, a un hombre honrado que sueña con escapar de Bedford Falls desde que era joven para ser "alguien" y tiene que ver cómo las personas que le rodean logran antes o después sus sueños. Nos mostrará cómo un hombre enamorado de su mujer, de la vida y de sus hijos, pierde toda esperanza y ganas de vivir a raíz de unos problemas económicos en los que se ve envuelto. Nos mostrará cómo el más bondadoso y bueno de los hombres, se ve sobrepasado por las responsabilidades asumidas en su pequeña empresa y puede acabar deseando no haber nacido nunca. Por suerte, alguien vigila de cerca sus pasos, y enviará a Clarence con una misión: ayudar a George Bailey. Pero ¿cómo hacerlo?...¿cómo lograr que vuelva a desear vivir?...tal vez...haciendo realidad su sueño, cambie de opinión... 

Una película que nos permite disfrutar del momento más maravilloso con el que se puede soñar: el reencuentro con la vida. Una película que muestra a un ser humano que vuelve a recordar lo bello que es vivir.


" El hombre que sostiene a la niña en brazos lee una nota que alguien ha dejado en la mesa que tiene enfrente y dice así: Recuerda siempre George, que un hombre nunca fracasa si tiene buenos amigos."

Una campanilla que cuelga del árbol de Navidad suena una y otra vez... Guiñando un ojo, el hombre, mira hacia arriba y murmura: "-Enhorabuena Clarence"-

Siempre he pensado que estos días, son duros para alguien que se siente sólo. Bien, pues en estos momentos tan difíciles y especiales que atraviesa el mundo, en estas fechas de crisis, frío y recortes, os deseo desde mi pequeño y humilde blog, que este 2013 seáis tan ricos como George Bailey en esta maravillosa escena que el  grandísimo Frank Capra ha dejado a la historia del cine y que jamás dejéis de recordar ¡lo bello que es vivir!...


¡Feliz Navidad!




miércoles, 12 de diciembre de 2012

DOCTOR ZHIVAGO






Probablemente, haya pocas películas tan completas como ésta. DOCTOR ZHIVAGO es uno de esos largometrajes que muestran la grandeza del cine al completo: grandes interpretaciones, montaje, producción, banda sonora,una historia que queda para la posteridad...llega a estar a la altura de películas como LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ, LAWRENCE DE ARABIA, BEN-HUR... Películas con un alto coste de producción, majestuosas bandas sonoras y normalmente de duración larga.Sé que no hace mucho, (creo que en 2002), se hizo un remake de la película con Keira Knightley, pero no he tenido la ocasión de verla. Más bien, no le he dado la oportunidad, ya que no soy amiga de los remakes, de las versiones ni de las segundas partes.

Dirigida por David Lean en 1965, esta superproducción ganó 6 oscars entre otros muchos premios y pasó a ser una de las historias de amor más conocidas y disfrutadas de la historia del cine.

DOCTOR ZHIVAGO muestra esta historia de amor, en un ambiente gélido y complicado, rodeado de pobreza y confrontación política. Una historia de amor compleja, imposible de echar raíces y consolidar una base.

Ambientada en la Rusia de 1917, nos sumerge en plena guerra Bolchevique. Yuri (Omar Sharif) es un médico aficionado a la poesía, acogido por su familia, al morir sus padres siendo sólo un niño. Con el tiempo, se casa con una encantadora y volcada mujer :TONYA(Geraldine Chaplin). La situación política del momento les hará huir de su casa, y tendrán que sobrevivir a circunstancias muy diferentes a las que estaban acostumbrados a vivir cuando los Zares aun tenían su lugar en Rusia. Gente acomodada, perteneciente a la nobleza que se verá desahuciada y arrastrada a la ruina más absoluta.

En ese ir y venir de acontecimientos y traslados, Yuri conocerá a la guapísima y dulce Lara, de la que  se enamorará perdidamente. Yuri, tendrá que ir a la lucha armada para cumplir su función de cirujano, pero hay una lucha mucho más dura que tendrá que asistir y no acontece ahí fuera. Una lucha que no se gana con armas, y que deja más huella que la metralla que está acostumbrado a limpiar. Una lucha que vive en su interior : La lucha interna de decidir seguir adelante con su familia, o dejarse llevar por la pasión que le suscita la bellísima Lara.

Rodeada de un paisaje precioso y envuelta en la que para mí, es sin duda alguna, la mejor banda sonora que se ha creado jamás, me encantaría saber la sensación que os deja a vosotros al verla. Una historia de amor centrada en dos personas desgraciadas, que jamás lograrán nada de lo que buscaban en la vida.

Una historia que abandona al personaje más duro, dulce y luchador que todos los revolucionarios que acarrearon las condiciones a las que se ven sometidos: la esposa.

Con un paisaje bellísimo (rodado en España), DOCOTR ZHIVAGO es una de esas películas que "hay que ver" por lo menos una vez en la vida. Una historia, contada erróneamente para mi gusto desde que la vi por primera vez, que termina mostrando la naturaleza de sus protagonistas, de una manera cruel pero justa.

 ...Y dejándome un incomodo y profundo suspiro de pena en el pecho, termina en cambio, como debe terminar : mostrando al crédulo de Yuri sólo, y a la bella y dulce Lara...como lo que es.





                                                                      TRAILER



                                             OMAR SHARIF entrevistado por TCM
                                       

martes, 4 de diciembre de 2012

A CARCAJADA LIMPIA

Siempre se ha dicho que es más difícil hacer reír que hacer llorar. La verdad es que creo que las de risa,   son las mejores lágrimas que han caído sobre mis mejillas. Y algunas de las escenas que hoy he seleccionado han sido la causa de muchas de ellas. El género cómico en el cine, siempre ha estado menos apreciado, por lo menos a la hora de premiar las películas. No por ello, son peores. Momentos como estos que os adjunto a continuación, son aquellos que nos dan vida y oxigenan nuestros pulmones de pura alegría. Personalmente, creo que es uno de los mejores regalos que puede ofrecerte el cine: una gran carcajada. Es un buen comienzo...es un buen momento, y la vida se construye de momentos...¡ojalá fueran todos así!



MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN

















HERMANOS MARX EN UNA NOCHE EN LA ÓPERA
















AGÁRRALO COMO PUEDAS

















CON FALDAS Y A LO LOCO


lunes, 3 de diciembre de 2012

DEDICADO A ELLAS



He buscado la definición de BESO en el diccionario, y esto es lo que he encontrado: 

"Un beso es el acto de tocar algo con los labios con un propósito a menudo afectivo que presentan los seres humanos y también algunos primates."

Queridos miembros de la Real Academia Española, permítanme decir desde mi más absoluto respeto, que esta definición...es una mierda. Si yo fuera Elliot, y tuviese que explicar a E.T. qué es un beso...esa definición sería lo último que le enseñaría.  

¿qué es un beso?...vaya...pensaba que las palabras fluirían en mi mente y saldrían con agilidad por las yemas de mis dedos plasmando algo bonito a través de mi teclado...pero...me he quedado en blanco...quizá...quizá no sea tan fácil definirlo...quizá no sea capaz de llegar ni siquiera a acercarme a describir lo que es un beso...Un beso es algo más que un acto de tocar algo con los labios. Un beso...un beso es dar parte de tí, y recibirlo al mismo tiempo...un beso es respirar el mismo aire que respira otra persona...es desear ser parte de esa persona aunque sólo sea por unos segundos. Un beso es algo que se recuerda siempre...tal vez no haya manera de describir lo que significa, tal vez, no debería intentar hacerlo...tal vez sea mejor que veáis las siguientes maravillosas escenas que nos ha dado el cine y tal vez...sólo así, entendamos que hay palabras que no admiten definición.

Este post no es más que una pincelada de todos los momentos románticos que nos ha dejado la gran pantalla. Una pequeña muestra de momentos inolvidables, plasmados para toda la eternidad...¿con cuál os quedaríais?...yo ya tengo el mío...







LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ


GILDA


NÁUFRAGO


DIRTY DANCING



PRETTY WOMAN


DESAYUNO CON DIAMANTES


domingo, 2 de diciembre de 2012

MIDNIGHT IN PARIS

Siempre he pensado que la grandeza del cine radica en su capacidad de transportarte a momentos y lugares variopintos. Puede llevarte al pasado, al futuro o incluso por qué no, a una época ficticia (véase el Señor de los Anillos). Bien puede adentrarte en la profundidad de temas trascendentales haciéndote sufridor del drama, como puede hacerte pasar un buen rato con absurdas pero divertidas estupideces sin sentido.

Me encanta ver películas de Woody Allen, porque me transportan a un momento relajado y divertido. Normalmente en un entorno económicamente acomodado, pero siempre con diálogos inteligentes y con una música que dibuja la ciudad que te enseña como sólo él es capaz de hacerlo.

Si a todo esto, se le suma que la ciudad que vemos a través de sus ojos sea probablemente la más bonita del mundo, el resultado es: MIDNIGHT IN PARIS.

Ganadora del Óscar al mejor guión original entre otros muchos premios, es una de las últimas joyas de Woody Allen.

Un escritor, norteamericano de nacionalidad pero bohemio y soñador de espíritu, llega a la que para él es la mejor ciudad del mundo, más allá de sus carísimas tiendas y lujosos hoteles a los que está acostumbrado a ir con su su prometida y la familia de ésta: PARÍS.

En uno de los paseos nocturnos que le gusta dar, es objeto de un misterioso hechizo que le transporta todas las noches a una época que él siempre consideró mágica. Allí, conocerá a una serie de personas a las que ni en sus mejores sueños hubiera pensado que podía llegar a acceder.

Una serie de acontecimientos divertidos harán ver al protagonista que la felicidad reside en el interior de las personas y no en las circunstancias o los hechos que les rodean. Se dará cuenta de la tendencia que tiene el ser humano a engrandecer aquello que no conoce y es inaccesible. Pasarse la vida esperando algo mejor, no es la mejor opción. Y entenderá que la vida es AQUÍ y AHORA. Ya le dice la tortuga sabia al oso en la película KUNG FU PANDA:

"Te preocupas demasiado por lo que ayer fue y por lo que será. El ayer es historia, el mañana es un misterio. Sin embargo, el HOY es un regalo. Por eso se llama PRESENTE."
                                    
                                
Una película que va mucho más allá que una simple comedia romántica, en la que descubrirás que hace tiempo que se le dio la vuelta a tu reloj de arena, y... esto es lo que hay. Si no puedes elegir dónde, ni cuándo...sólo tendrás que abrir los ojos para encontrar a alguien capaz de ver algo más que agua, cuando llueve en París.



                                                     -"¿qué día es?"- Pooh
                                                     -"Es hoy. Mi día favorito"- Piglet





jueves, 29 de noviembre de 2012

CAPITANES INTRÉPIDOS






"-Y yo que soñaba con ser un hombre importante...Un gigante de las finanzas...Toda un vida de sacrificios, toda una vida dedicada a conseguir una brillante posición social...y cuando estás a punto de lograrlo, ves que tus ilusiones se esfuman y que lo pierdes todo en un momento...-
-la vida es dura...¡¿eh jefe?!...¡qué le vamos a hacer!...-
-¿sabes lo que pienso? esa mujer endemoniada tiene la culpa de todo. Me engatusó para que llevara a mis hijos al Banco y allí empezó todo este lío-
-¡¿y usted se dejó engatusar...y llevó a los niños al Banco?!-
-Sí-
-Es increíble...un hombre tan importante como usted y con tantas ocupaciones...¿paseando a los niños?...¿cómo pudo hacer una cosa así?...no debe malgastar su precioso tiempo en estas tonterías...Sacar a los niños de paseo...¿para qué?...no sirve de nada. Si sus hijos están contentos o están tristes...si ríen o lloran...no es su problema. Usted, siempre sabe lo que tiene que hacer ¿no es así Sr Banks?-
-Bueno...escúcheme..yo no..reconozco que...-
-Ya sé lo que va a decirme. Tiene usted siempre tantas cosas que hacer, que nunca tiene tiempo, y mucho menos para intentar hacer felices a los demás. Pero no debe preocuparse. Un buen día, sus hijos serán mayores. Levantarán el vuelo y le dejarán sólo. Entonces ya no tendrá más problemas...aunque... quizá compruebe que se ha equivocado...-
...con ...un..po-co-de-azu-car...(silva)...
-¡Bueno...adiós jefe! ¡perdone por la molestia!- (...)"-




De una manera más llana...sí. Pero el espíritu de la película que os presento hoy, lo expresa Dick Van Dicke en este fragmento del maravilloso guión de Mary Poppins.

Un niño rico, maleducado e impertinente viaja en un trasatlántico con su ocupado y millonario padre. Los constantes quehaceres del padre dejan al niño libertad suficiente para corretear por el Yate sin ninguna vigilancia. En un descuido, el niño cae por la borda sin que nadie se percate del accidente.

Por suerte, Manuel, un pescador portugués que remaba con fuerza por allí su pequeño bote de madera, se encontró aquel día un pez distinto a todos los demás. Un pez envuelto en caras ropas y aires de superioridad, al que recoge y lleva a su barco con el resto de compañeros.

Durante los cuatro meses que Harvey (Freddie Bartholomew) convivirá en el humilde barco pesquero rodeado de peces y rudos pescadores, aprenderá algo más que a echar de menos unas limpias sábanas o un variadísimo buffet.

Junto a Manuel, aprenderá a apreciar el valor no sólo de las cosas, sino de la amistad, la lealtad y el trabajo. Y encontrará en él la figura al que todo niño aspira a idolatrar. Harvy, pronto se olvidará que el intrépido capitan al que debe adorar está esperándole en tierra, intentando adivinar cuáles son los errores que ha cometido como padre y buscando desesperado la forma correcta de demostrar su amor a su pequeño.

Una historia de aventura y drama en la que un jovencísimo Spencer Tracy ganó su primer Óscar. Dirigida por Victor Fleming, es una de las películas que más me hace llorar.

En una ocasión, hace bastante tiempo, tanto como para considerarme una niña aún, leí la novela EL PRINCIPE DESTRONADO, y ya decía en ella Miguel Delibes en la última página de la novela, cuando el pequeño protagonista reclamaba la mano de su madre desde su cuna en la oscuridad de la noche, desde el personaje de la niñera (interpretada por Verónica Forqué en su versión en el cine): "-a saber...lo que tendrá la mano de una madre...-"

Esta conmovedora película al igual que la novela de Miguel Delibes, finaliza con un niño que agarra la mano de su padre en un momento de debilidad, buscando algo que va mucho más allá que un simple apretón...







martes, 27 de noviembre de 2012

LA HEREDERA

Supongo que el amor es uno de los temas que más se ha tratado en el cine a lo largo de la historia. Qué tendrá este tema que llama tanto...incluso diría que todos tenemos una parte masoca, que hace que nos gusten las historias de desamor. En una ocasión vi un documental que decía que hay una parte del ser humano al que le atrae el dolor. De hecho, hacían un estudio y demostraban que ahí radica el éxito de las películas de terror. (Tema por cierto que me fascina, y del que tendremos ocasión de hablar más adelante). La verdad es que puedo verme reflejada en esa afirmación, cuando viendo una película de terror me cubro la cara con las dos manos y separo el dedo medio del anular, dejando entrever mi ojo...¡madre mía, no puedo mirar! y en el fondo lo estoy deseando...¡¿ha pasado ya...aaaaaahhh?! y siempre le sigue una carcajada que no es más que una muestra de toda la adrenalina que expulsa mi cuerpo.

Pero volvamos al amor, que es un sentimiento que si bien a veces produce un miedo mayor que el de las películas de terror, es la sensación más buscada por tod@s. Tal y como dice la entrada de la película LOVE ACTUALLY, el amor existe en todas partes y se hace presente de diferentes formas. Pero el amor en el que vamos a centrarnos hoy, es el AMOR escrito en mayúsculas. Y más concretamente en el desamor. De ahí toda la explicación anterior al sentimiento masoca que demostramos tener a veces. Una historia de amor sana, fácil y sin complicaciones parece que se nos quede desnatada...no es algo que haya descubierto yo. Ya lo hizo Shakespeare en ROMEO Y JULIETA.

La historia que os presento hoy, es un drama romántico y puede que en ella se hable también de un amor más importante que el que puedan compartir dos personas: el amor a uno mismo.

Sigamos en Nueva York, pero retrocedamos un par de siglos.  Año 1849. Catherine Slooper, es una ya no tan joven, tímida y frágil dama. Única hija de su padre, tuvo que despedirse de su madre cuando ésta decidió que estaba cansada de luchar contra la enfermedad que la mantuvo en cama y se rindió ante ella.

Catherine sólo tiene dos virtudes: el punto de cruz y la herencia que recibirá cuando su padre fallezca.

La compañía de su tía es un soplo de oxigeno en esa casa y hará más fácil la convivencia entre su padre y ella. Las constantes comparaciones que hace éste entre su hija y su fallecida esposa, no hacen más que hundir la autoestima de la tímida heredera.

Un día, es pretendida por un apuesto joven (Montgomery Cliff) y la sinceridad del padre hará de ella alguien capaz de aceptar su condición de desheredada, en caso de que contraiga matrimonio con su amado pretendiente.

Creo que es el mejor papel de OLIVIA DE HAVILLAND (la buena de Melíta, en LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ) y merecidamente, recibió el óscar por su interpretación de Catherine.

Una película basada en una novela de Henry James, consiguió 4 de las 8 estatuíllas a las que optaba. Entre ellas, la de la mejor banda sonora.

Como ya bien sabéis, me encantan los grandes finales, y esta película está en lo alto de mi lista de éstas,junto con mi lista de grandes frases del cine, que va mucho más allá que "tócala de nuevo Sam"...

Los acontecimientos que darán lugar en Washington Squeare (así se titulaba la novela original) a lo largo de los maravillosos 115 minutos que dura esta película, harán de Catherine una mujer que no reconocería ni la sombra de lo que un día fue.





       -¿cómo puedes ser tan cruel?-
       - Me han enseñado grandes maestros-















lunes, 26 de noviembre de 2012

LA DUDA

Mi padre siempre dice que la gente que no duda le da mucho miedo. Creo que lo suele repetir en alto para ver si me siento aludida...Normalmente, no se me hace complicado inclinar la balanza hacia un lado ante una situación determinada. Un hecho, me crea una opinión. Puede que esta posición me haya llevado en más de una ocasión a estar equivocada respecto a muchas cosas, pero ésa es una lección que sólo puede enseñar un maestro: el tiempo.
Dudar es algo que me crea muchísima ansiedad y me cuesta entender que alguien base su vida en dudas..."mmm...no sé...me apetece el de chocolate...pero...me han dicho que el de vainilla está bien...mmm..no sé...a ver ¿puedo probar?....mmmm..." ¡por diooos! coge el de chocolate, que más se perdió en Cuba... ¡Si no te gusta te compro el de vainilla!

Es un caso extremo, está claro. Pero me sirve para introducir la película que presento en este post.
Lo sé. No es en blanco y negro. Pero tal vez así, algunas de las magníficas personas que me leen se animen a ver la película.

Basada en una historia ganadora de un Pulitzer, es una de esas películas que se me quedó grabada cuando la vi en el cine hace unos 3 años.
Descubrí a Phillip Seymour Hoffman hacía un par de años en el papel de Truman Capote, por el cuál se llevó el óscar a la mejor interpretación masculina. (Una película que vi en italiano cuando vivía en Milán.) Un actor de segundo plano hasta entonces que salió a la luz merecidamente tras interpretar al estrafalario escritor.

Completa el reparto la repetidamente oscarizada Meryl Streep, en su papel de directora del centro escolar San Nicolás.

Nos trasladamos al Bronx de 1964. La hermana Aloysius (Meryl Streep) dirige un centro católico al que llega un nuevo sacerdote (Phillip Seymour Hoffman) con un aire más liberal.
La hermana Aloysius, vigilará muy de cerca todos los movimientos del padre Flynn, desconfiando de la  actitud tan "amable" de éste con los alumnos.

El reparto lo cierran dos grandes actrices, que aunque en un segundo plano, su papel es más que mencionable. Ambas fueron nominadas por sus respectivas interpretaciones, pero sólo una de ellas se llevó la estatuilla. Hablamos de Amy Adams y de la ganadora Viola Davis, nuevamente oscarizada por la reciente película: CRIADAS Y SEÑORAS.

Es una pena no poder comentar ciertos aspectos de la película porque no quiero desvelar algunos detalles, pero cabe mencionar los discurso que da el padre Flynn a lo largo de la película cuando da misa.

En uno de ellos, viene a decir algo como que una mujer cotilleaba sobre una persona con una amiga. Aquella noche, se arrepintió y fue a confesarse. El padre le dijo:
-coge una almohada y sube a la azotea.  Raja la almohada, y vuelve mañana.- La mujer así lo hizo. y le preguntó el padre.:
-¿hiciste lo que te dije?-
-sí-
-¿y qué viste?-
-plumas-
-¿plumas?-
-sí, volaron por toodas partes-
-ahora quiero que vuelvas a subir a la azotea y recojas cada una de esas plumas-
-pero...esos es imposible-
-eso es lo que consigue el chismorreo-

Una película con tan delicado tema, os llevará a un buen debate (aunque sea interno) al respecto. ¿puede acusarse cuando no se tienen pruebas? ¿se puede señalar alguien cuando tu única certeza es la duda?

A falta de mis maravillosos tertulianos favoritos, os adjunto el trailer y espero que disfrutéis de esta gran película  que me hizo dudar y mucho...




 



domingo, 25 de noviembre de 2012

EL TERCER HOMBRE

                                                   


Una persona que me conoce muy bien, me dijo que le extrañó que mi primer post no lo hubiera dedicado a esta película. Supongo que será porque cuando alguien me pide que le aconseje sobre cine en blanco y negro, siempre la saco a relucir.

Es curioso o anecdótico, que la haya visto tantas veces a lo largo de mi vida. Tal y como expliqué en mi presentación, es una película que tenía mi madre grabada en una cinta casera y desde muy pequeña la vi representada una y otra vez, en la pequeña pantalla de nuestra tv con culo. Es evidente que tuvieron que pasar unos cuantos años hasta que llegase a entenderla de verdad. Y lo anecdótico de todo esto, como decía, no es el número de veces que la he visto, sino que ahora que soy adulta y he desarrollado mi capacidad cognitiva (o algo por el estilo) me acuerdo de que mis padres no nos dejaban ver una serie que se llamaba "V" porque había una señora que comía ratas...joder...y digo yo... ¡¡¡pues no les importaba que viésemos a Joseph Cotten hablando durante 93 minutos sobre un cadaver que había desaparecido y no sabían dónde encontrar al muerto...!!!

La cuestión es, que algo me habrá quedado de todo esto, porque creo que es una de las mejores películas que he visto a lo largo de mi vida.

Nos trasladamos una vez más al caos que se vivía en los años venideros al fin de la Segunda Guerra Mundial. 

A una Viena destrozada y dividida en cuatro, llega HOLLY MARTINS (Joseph Cotten), un mediocre escritor americano de novelas del oeste. Y llega invitado por su amigo HARRY LIME.
Por lo visto, Harry era un hombre poderoso que le había prometido a su amigo Holly un trabajo. La sorpresa del americano lleno de esperanza, llega cuando nada más pisar Viena, una vecina le comunica que su amigo ha muerto. Holly empieza a investigar las circunstancias que rodean la muerte de su amigo y se encontrará con más de una incongruencia. Tres hombres transportaron el cadaver de su amigo. Dos de ellos, son identificados...pero ¿quién es el tercer hombre?

En el transcurso de la búsqueda, conocerá a la que era novia o algo, que ni siquiera ella es capaz de definir, de Harry (ALIDA VALLI). Le acompañará un inspector de policía que ocupa la zona británica de Viena y algún que otro amigo soviético de Harry.

El papel de Orson Welles no durará más de 10 minutos a lo largo de toda la película, pero estos poco minutos fueron suficientes para que el actor acaparase toda la atención de ésta. Incongruencias de los Óscar...no se llevó la estatuilla por su interpretación. 

Probablemente, lo que más me fascine de esta película, por encima de su espectacular fotografía (nominada al Óscar), su famosísima banda sonora e inmejorable dirección de Carol Reed, es el trasfondo que tiene sobre el valor de la amistad. ¿Cuál es el límite de la honestidad y la traición? ...¿querer hacer o deber hacer? ... ¿cuál de las dos opciones va a dejar que tu conciencia te deje dormir el resto de tu vida?

Algo que me encanta de todas las historias, ya estén hechas para ser vistas o para ser leídas, son sus finales. Creo que la última sensación que te deja una historia es importante y decisiva para la opinión que te va a suscitar sobre ésta. Y he de decir que este final es uno de los mejores que he visto jamás. Tengo entendido que dista un poco del final original de la novela de Graham Greene, pero no he tenido la oportunidad de comprobarlo. Sea cual fuere éste, dudo mucho que pueda superar al de Carol Reed. Es un final en silencio, pero a veces las palabras sobran cuando una imagen habla.

Una de las escenas más conocidas de esta película transcurre en unas alcantarillas y consiste en una persecución. Conocidísima, durante años se ha pensado que la idea era original de Carol Reed, pero descubrí que el señor Reed se basó en una escena de una película anterior, que tuve las suerte de ver en el Festival de Cine de San Sebastian. Aún recuerdo la minúscula sala del cine Astoria en la que la vi, la escena y la película...pero no consigo recordar el título. 

Se puede decir que Orson Welles llegó a codirigir la película, o dicho de otra manera, se involucró a pesar o no del director y guionistas. Pero muy a  pesar de éstos o no, una de las frases más conocidas de la película se la sacó del bolsillo, le pareció buena idea añadirla en ese momento y así lo hizo. Podría dilatarme hablando sobre aspectos técnicos de la película, pero eso es algo que hace mucho mejor nuestro amigo GARCI, y para muestra, un botón. Os adjunto en enlace de su programa. Por mi parte, no encuentro una mejor manera de despedir este post dedicado a la que probablemente sea una de las mejores películas que se ha hecho jamás, que mencionando la frase que Orson Welles dedica a Joseph Cotten bajo la Noria de Viena. Con ella, espero abrir vuestro interés sobre un cine negro de suspense.Viene a decir algo así como:

 -"Recuerda lo que dijo no sé quién...en Italia bajo 30 años de reinado de los Borgia no hubo más que terror, guerras y matanzas, pero surgieron Miguel Angelo, Leonardo daVinci y el Renacimiento. En Suiza por el contrario tuvieron 500 años de amor, democracia y paz...¿y cuál fue el resultado?... El reloj de cuco"-
  



  
              ¡qué grande es el cine!

  

miércoles, 21 de noviembre de 2012

VENCEDORES O VENCIDOS

¡qué grande es el cine!


Maximilian Schell recibe su más que merecido Óscar


VENCEDORES O VENCIDOS

Me voy a lanzar a decir que ésta es una de mis favoritas. Y no lo fue así desde el principio, me ha ido gustando más a medida que la he visto. No es la mejor opción para empezar mi blog, soy consciente de ello, pero puede que mi reciente viaje a Berlín haya reavivado mi interés sobre la segunda guerra mundial, y más concretamente sobre los juicios que tuvieron lugar en Nüremberg al finalizar ésta. Es una pelicula que me recomendó un gran profesor de Derecho Constitucional que tuve en la Facultad de Derecho. 
Y creo que me fascina por cómo aborda el tema del holocausto, por lo justa que es desde el principio hasta el final, por su increíble guion, y especialmente por las majestuosas interpretaciones del pedazo de reparto que tiene.

Spencer Tracy, es un juez Americano retirado, responsable de juzgar a las personas que se sientan en el banquillo en NÜREMBERG. Se aloja en una casona que antes perteneció a un militar Nazi, y en ella pasará los meses que acontecen los juicios.  Le acompañarán dos jueces más, y un joven militar estadounidense que hará las funciones de secretario.

A diferencia del Fiscal, el juez Haywood (Spencer Tracy) intenta comprender lo sucedido. Hitler ha muerto, Guering ha muerto, Goebbels ha muerto...y no todo el mundo está de acuerdo en que haya que juzgar a médicos y jueces... Todo el pueblo aleman afirma no saber lo que estaba sucediendo...¿era posible?...¿es un juez responsable de aplicar la ley existente en su país?...¿hasta dónde hay que buscar responsabilidades?...¿son Churchill y el resto de los dirigentes del mundo responsables de lo ocurrido por no frenar los pies al Fürer cuando era posible y poder haber evitado tantas muertes?...y lo que es más...¿conviene ser duros con Alemania ahora que el mundo occidental va a necesitar su ayuda?...los intereses politico/sociales desesperan al Fiscal americano, que  lleva sus principios más allá de una racionalización y se acercan más a la venganza.

Spencer Tracy interpreta el que para mí es uno de los mejores papeles de su vida. Un juez ya retirado, (según la versión española, REPUBLICANO...digo según porque en 1961, la CENSURA española está en auge y sinceramente dudo mucho que en la versión original, el juez sea REPUBLICANO, la verdad es que no lo he comprobado) que preside el tribunal y al que sin embargo no le dieron el óscar  a la mejor interpretación. Sí se lo dieron a Maximilian Schell, quien interpreta al brillantísimo abogado defensor. Óscar, mucho más que merecido...

A destacar: el papel que hace Burt Lancaster, y sobre todo su interpretación en el discurso ante el tribunal,(Las pocas escenas que tiene, son decisivas en esta película) . El papel del "dudoso deficiente mental" que hace el guapísimo Montgomery Clift y Marlene Dietrich en su papel de viuda de militar aleman, intentando cambiar la opinión que el juez Haywood pueda tener sobre los alemanes.

Todo ello, hace de esta película, algo más que un relato histórico. Llega a intentar entender por qué se hicieron las cosas tan mal, por qué no se frenó el movimiento Nazi cuando se pudo...en una Alemania tocada por el Tratado de Versalles (1919), un país en la ruina absoluta y con la dignidad tocada...un hombre moreno destacó entre tanto rubio, salvando al país de la pobreza y de la vergüenza a la que fue sometida...¿a qué precio?...sin duda alguna, creo que tiene una de las mejores frases con las que se puede terminar una película, 

Bienvenid@s a mi blog, bienvenidos al cine.